В театре «Школа драматического искусства» представили премьеру спектакля «Федра» по одноименной пьесе Жана Расина. Сложнейшему произведению, которое требует особого подхода. В нем все: и разрушительная страсть, и жуткое чувство вины, а главное — вопрос о человеческой ответственности. «Это не миф о «падшей женщине», — говорит режиссер спектакля Игорь Яцко. — Это история о мире, где зло распределено между всеми».
Первый показ этого спектакля прошел еще в 1677 году, а трагедия называлась «Федра и Ипполит». Сюжет тяжелый, даже страшный. Царица полюбила пасынка. Однако он ее отверг, и финал будет не для нежных.
На сцене очень много моря (оно шумит и завывает) и живая музыка, а от монологов стынет кровь:
«Бровей бесстрастных полукружья. Не дрогнули».
«Глухой к мольбам, к слезам!»
И если в первые минуты еще коришь себя за то, что не прочла текст пьесы — Тесей, Энона, Терамен, в этих именах легко запутаться, — то через полчаса знаешь всех как родных.
Роль Федры исполняет заслуженная артистка РФ Мария Зайкова, роль Ипполита — Иван Товмасян, а стоящую меж ними Арикию — актриса Арина Федосенко. Красивые и чувственные, от них не оторвать глаз!
Интересно, что для максимального погружения артисты занимаются особыми практиками. Например, китайской гимнастикой цигун, которая помогает получить и распределить энергию. Цель — объединить их в одно целое и настроить всех на общий ритм.
«Что поразило? Конечно, и прекрасная игра, — говорит одна из зрительниц, — и количество поэтического текста. Честное слово, я бы не запомнила. Как они это смогли? Блестяще, просто блестяще!»
Причем пьеса актуальна и сегодня.
«Этот текст опирается на трагедию «Федра», но рождается из диалога сразу с несколькими источниками — от Еврипида и Сенеки до самого Жана Расина, — считает режиссер работы, заслуженный артист РФ Игорь Яцко. — Однако именно Расин оказывается для нас современником. В его версии этой древней истории исчезает утешительная ясность: здесь нет невиновных. Федра, одержимая запретной страстью, совершает преступление — но ее вина не изолирована. Она становится звеном цепи, в которой каждый герой уже несет в себе внутренний изъян».
«Спектакль — не о древности, — говорится в аннотации. — Он о нас: о мире, где границы размыты, истина распадается, а человек слишком поздно узнает себя. И все же в этом признании — возможность примирения. Не оправдания, а понимания. И, может быть, первого шага к свету».
Добавим, что специально к премьере в Атриуме театра открыта выставка «Хор шести голосов». Здесь можно увидеть работы Владимира Панкратова, Умит Бек, Татьяны Холево, Валентина Чопыка и Марии Калмыковой. Ее название отсылает к греческому хору, а картины помогают настроиться на предстоящий спектакль и погрузиться в мир древней Эллады.